每年，KIAF都會主辦并為韓國國內市場帶來國際藝術家和畫廊的藝術作品。今年，第17屆韓國國際藝術博覽會于10月4日至7日在首爾市舉行。希望成為韓國最杰出的藝術平臺，成為亞洲和國際藝術界之間的溝壑，并作為向全球觀眾和策展人介紹充滿活力的新韓國藝術的工具，KIAF尋求出來，整理和呈現開創性和發人深省的。Studio fnt與KIAF合作，為展會開發新的視覺形象。隨著展出的各種作品; 那些不同的起源，技術，物理和表達方式，專色，比例和豐富的融合作為一種統一的視覺語言，連接海報，目錄，門票，橫幅和手提袋。

城市形象vi設計視覺語言清晰，藝術畫布的不同比例，空白表面，作為多樣化的國際作品展覽的統一主題。它承認并突出了所有工作普遍開始的重點; 繪畫之前的空白表面，等待雕塑線條的素描本或通過文字表達想法。空白畫布用作投射到其上的表面。城市形象vi設計代表了思想和行動之間的緊張關系，是一種期待的時刻，是一種潛在和機遇的姿態。此外，空白畫布的表面被淘汰，成為白色立方體的普遍體驗的門戶，無處不在的畫廊空間，超越國際邊界的體驗。

城市形象vi設計的“畫布”的比例，它們的多樣性，堆積和豐富性給人留下了強烈的直接印象，多樣性和被填充的概念。從這個意義上說，空間出現，是畫廊體驗的重要組成部分，以及公平化的公用事業和分區結構（以及展位空間的空間經濟）。這種結構感是通過使用印刷技術和顏色，材料的使用和隱含的透明度，建立和分層內容而發展起來的。這種方法在美學快樂和分層交際潛力，系統有用性以及特色畫廊的個人聲音及其所代表的藝術家的建議之間走得很愉快。

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在規模，比例和安排方面存在突出的爭議。雖然公平整理和策展，但這不是關于集體對話，而是個人挑釁和尋求聽取和考慮的世界觀。該展會試圖調解這一點，而工作室fnt將其融入一個獨特的概念，以捕捉國際展示的精神。畫布作為保存信息的有用表面。通過簡單的自上而下的分層方法使混亂處于有序狀態，并且在印刷文檔中的特色藝術品和平面圖的呈現中給出了清晰的含義。顏色，就像形式一樣，彌合了審美愉悅和交際的必要性，呼喚著不同的交流。

城市形象vi手冊其他亮點包括簡化圖形手勢與每個物質對象的單一交際意圖。VIP卡，收藏家通行證，開幕式和目錄交換文件，通過圖形簡潔，表達了一個單一的焦點，那些內容更廣泛的內容，如展覽概覽，或更大的格式，更復雜并且很忙。格式比率的這種復雜性是一個深思熟慮的細節，并提供了多種可能重復的內容。最初的印象是強大的圖形語言之一。然而，這個概念也通過穿孔，透明有機玻璃和不同印刷品的比例來進入材料和互動。因此，這里有一個完整的愿景，其中通信的格式和各種表面，結構和機制成為概念的關鍵部分，而不僅僅是接收圖形的表面。

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與白頁相鄰的堅固色塊真正強調打印頁面作為畫布，并與圖形標識整齊地結合，作為分解內容的工具。此外，城市形象vi手冊類型的布置（見上文）創造了框架空間的時刻，反映了畫布的堆疊并且給工作提供了運動。特定藝術作品的攝影作為視覺語言的關鍵，將物質現實帶入畫布的一些不同尋常的比例，并將這些與藝術博覽會的雕塑成分聯系起來。

空白畫布就像藝術一樣提供了多次讀數的機會。對于一些人來說，城市品牌設計案例 會立即談到畫板，以及它所帶來的挑戰和機遇。其他人可能會看到更多元; 各種門戶網站可以通過這些門戶網站體驗國際藝術家和畫廊的作品，就像展覽會的空間在一個大廳和展位中展示一樣。城市形象vi手冊作為一種實用的視覺識別設計，它引人注目，獨特，具有應用范圍和靈活性; 圖形，物質和交互，并作為一個有用的工具，在其中構建簡單和更詳細的信息。 Studio fnt對BP＆O的更多工作。